Literatur

Die Publikation versammelt Schriften, Dokumente und Interviews von René Block, der 1964 in Berlin eine der bedeutendsten Avantgarde-Galerien der BRD gründete und als einer der wichtigsten Förderer und Vermittler der internationalen Fluxus-Bewegung, des Happenings und des Kapitalistischen Realismus gilt.

Die Publikation enthält neben der Dokumentation der Ausstellung Tomas Schmit. Stücke, Aktionen, Dokumente 1962–1970 im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) (2021-2022) umfangreiches unveröffentlichtes Material des Künstlers, darunter seine Performance Pieces aus den 1960er Jahren.

Die Begleitpublikation zum Kunstsommer Wiesbaden gibt Einblicke in die von René Block kuratierte Ausstellung 40 Jahre: Fluxus und die Folgen (2002), welche die Trilogie nach der Retrospektive Wiesbaden FLUXUS (1982) und FLUXUS – Da Capo (1992) abrundet und sich auf die Weiterentwicklung von Fluxus nachfolgender Generationen fokussiert.

Die Publikation ist in enger Zusammenarbeit mit Yoko Onos Studio entwickelt worden und erschien zur gleichnamigen Überblicksausstellung Yoko Ono: Music of the Mind. Sie schafft einen tiefen Einblick in ihre facettenreiche, künstlerisch-aktivistische Arbeit seit den 1950er Jahren und umfasst anregende Essays über ihr partizipatorisches Schaffen.

Die Publikation beleuchtet die Parallelen zwischen Romantik und Fluxus – Die Revolution der Romantiker: Fluxus made in the USA kontextualisiert ausgewählte Künstler:innen der Romantik neu und bezieht sie auf Fluxus.

Die Publikation versammelt vielseitige Stimmen und Erfahrungsberichte der Vermittler:innen der documenta 14, darunter zu Scores, Partituren, Visual Sounds und weiteren experimentellen Vermittlungsformaten.

Einschlägiger Text zu Partituren / Scores und ihrer Rezeption in zeitgenössischen Kunstdiskursen mit einem Fokus auf grafische und experimentelle Partituren als Bild- und Notationsobjekte sowie als Apparate und Objekte im Verhältnis zum Performativen und zum Körper. Im Kontext der documenta 14 in Athen bezieht sich der Text auch auf prominente künstlerische Positionen der Ausstellung, darunter Jani Christou, Cornelius Cardew, Geta Brătescu und Katalin Ladik.

Der gemeinsame Beitrag enthält neben verschiedenen Partituren auch zwei einzelne Texte: Partitur – – – – – Ereignis von Daniela Gernand (S. 89–96) und Partituren. Experimentierfelder für Resonanz und Erkenntnis – was »künstlerische Bildung« [in Theorie und Praxis] sein könnte von Katja Hoffmann (S. 98 – 106). Aus pädagogischer Perspektive zeichnen beide Autor:innen nach, wie uns Scores in einen Zustand der Schwebe versetzen, zwischen Aufforderungscharakter und Beschreibung, zwischen nüchtern und poetisch. Fluxusereignisse verstehen sie als experimentelles Übungsfeld. Es werden nicht nur historische Scores diskutiert, sondern auch Handlungsanweisungen, die im Kontext der Lehre entstanden sind.

Das Museum Ostwall im Dortmunder U präsentiert mit dieser Publikation anlässlich der Ausstellung Fluxus – Kunst für alle! die Sammlung Feelisch, mit der das Museum seit 1968 durch Ausstellungen, Dauerleihgaben, Ankäufe und Schenkungen verbunden ist. Unter den Künstler:innen sind Joseph Beuys, Allan Kaprow und Robert Filliou.

Das Museum Ostwall im Dortmunder U präsentiert mit dieser Publikation anlässlich der Ausstellung Fluxus – Kunst für alle! die Sammlung Braun/Lieff, die 2010 als Dauerleihgabe ins Museum kam. Die Sammlung umfasst mehrere hundert Werke und Dokumente von vorrangig US-amerikanischen Fluxus-Künstler:innen, darunter George Brecht, Philip Corner, Dick Higgins, Alison Knowles und Robert Watts.

Die Publikation stellt die Erkenntnisse des Forschungsprojekts „Kalkül und Kontingenz“ am Institute for Art Education (IAE) der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) in Form von einzelnen Heften in einer Box zusammen. In dem mehrjährigen interdisziplinären Forschungsprojekt beforschten Lehrer:innen des Faches Bildnerisches Gestalten sowie Musik- und Theaterpädagog*innen den eigenen Kunst- und Theaterunterricht zum Umgang mit Kontingenz.

Fünfzig Jahre nach den Anfängen widmet sich der Katalog zur Ausstellung Fluxus at 50 nicht nur den Internationalen Festspielen, sondern gibt auch einen humorvollen Einblick in den Nachlass der Fluxusbewegung mit besonderem Fokus auf Event- und Performance-Scores sowie musikalische Partituren.

Bei der zentralen Publikation der documenta 14 handelt es sich um ein umfangreiches diskursives Lesebuch – mit vielen Beiträgen in Form von Essays und hybriden literarischen Textformen zu zentralen Themen des Projekts, die vorrangig zum Vertiefen von kontingenzbezogenen Fragestellungen und zum Nachdenken geeignet sind.

In Form eines Tagebuchs bietet das documenta 14 Daybook einen guten Überblick zu allen an der Ausstellung beteiligten Künstler:innen, darunter viele Positionen, die sich in ihrer Arbeit mit Partituren, Graphical Scores und Notationen befassen.

Die anlässlich der Retrospektive im Berkeley Art Museum, Pacific Film Archive und Museum Wiesbaden erschienene Publikation bietet einen umfassenden Überblick zum Lebenswerk und den verschiedenen Schaffensphasen von Alison Knowles. Die einzige weibliche Mitbegründerin des Fluxus zeichnet sich insbesondere durch ihren poetischen Zugang zum Alltäglichen aus.

Die neue, erweiterte Auflage des legendären Grapefruit Künstlerinbuches, in welchem Yoko Ono 150 ihrer Instructions, Event Scores und Ideenskizzen für Performances sammelte und diese 1964 mit einer Auflage von 500 im eigenen Wunternaum Press Verlag veröffentlichte.   

Eine umfangreiche Ausgabe des internationalen Online-Journals ON CURATING, welches sich mit Theorien und Praktiken des Kuratorischen beschäftigt, zu Perspektiven auf Fluxus aus zeitgenössischer Perspektive. Mit zahlreichn Beiträgen von einschlägigen Theoretiker*innen und Fluxus-Expert:innen.

Dissertationsschrift von Dorothee Richter und empfehlenswerte Lektüre zu allen Fragen rund um Definitionen, Praktiken, Orte und Beteiligte des Fluxus: Was ist Fluxus? Wer gehört(e) dazu? War Fluxus überhaupt eine Bewegung? Hierauf basierend veröffentlichte Dorothee Richter zudem gemeinsam mit Roland Kolb den Film Flux Us Now! Fluxus explored with a camera, der 2013 in der Staatsgalerie Stuttgart uraufgeführt wurde.

Die Teilpublikation von Kalkül und Kontingenz: kunstbasierte Untersuchungen im Kunst- und Theaterunterricht (2019) beinhaltet u.a. den Beitrag Die Score-Story – ein forschungsdidaktischer Projektbericht von Anna Schürch, in welchem erstmals die aus dem Fluxus stammenden Scores als Reflexionstool für kunstpädagogische Bildungsprozesse in der Lehrer:innenbildung in Forschung und Unterricht angewandt und reflektiert werden. Der Text von Anna Schürch markiert zugleich den Ausgangspunkt unseres Forschungsprojekts zu Scores in (Art) Teacher Education vom Kunst Pädagogik Labor UDE.

Ein kleines Handbuch voller Ideen, Impulse und Scores, sowohl für den Kunstunterricht, die Uni, den Ausstellungskontext und darüber hinaus. Besonders geeignet für (angehende) Lehrpersonen und Vermittler:innen.

Der historische Ausstellungskatalog zur legendären und skandalumwobenen von Harald Szeemann kuratierten Ausstellung Happening & Fluxus (1970-71) im Kölnischer Kunstverein dokumentiert die Aktionen der beteiligten Künstler:innen Joseph Beuys, Günter Brus, Allan Kaprow, Charlotte Moorman, Otto Mühl, Hermann Nitsch, Ben Vautier, Wolf Vostell, Al Hansen und Tomas Schmit. Die umfassende Publikation versammelt zudem umfangreiches Material von weiteren Avantgarde-Künstler:innen der späten 1950er und 1960er Jahre.